Jake Hertzog
actualmente con sede en la ciudad de Nueva York. Tiene cinco discos de jazz aclamados
por la crítica como compositor y líder. Él ha contribuido con más de 30 artículos de la
guitarra de jazz de instrucción a la revista Guitar Player bajo el ali as de "Hey Jazz
individuo" y ha impartido talleres en los EE.UU., Europa y la India. Jake es licenciado
actuación de Berklee College of Music y una maestría en concierto de jazz de la Escuela de
Música de Manhattan en Nueva York.
Artista Página web: www.jakehertzog.com
Sitio web educativo: www.heyjazzguy.com
Juampy Juarez
Juárez ha tocado con algunos de los mejores músicos del mundo durante más de 25 años,
incluyendo Ben Monder, Pedro Aznar y Howard Alden. El trabajo de Juárez como artista
va desde su álbum tributo a Thelonious Monk
Artista Página web: www.juampyjuarez.com
Sitio web educativo: https://www.youtube.com/user/ModernGuitarLessons
Byron Sanchez
Inicia sus estudios a la edad de los 13 años.
Se desarrolla como músico sesionista con diversos grupos de la ciudad de Medellín
(Colombia).
Empieza su carrera profesional al lado de músicos como Jairo Gómez, Mario Restrepo,
Néstor Gómez, entre otros. Realiza estudios con Eugen Uman (EEUU), Jorge Triana(Cuba),
Ben Monder (EEUU), Mike Stern (EEUU), Jonathan Kreisberg (EEUU), Gilad Hekselman
(EEUU), Mike Moreno, entre otros.
Ha participado en diferentes festivales de la ciudad de Medellín, Bogotá y Estados Unidos
como sesionista de artistas como Pablo Ablanedo (Argentina), Claudia Gómez (Colombia),
Miguel Botafogo (Argentina), de la artista antioqueña Naki de la ciudad de Medellín.
Con Byron Sánchez Cuarteto ha estado presente en importantes eventos de la ciudad de
Medellín como lo fue el pasado MedeJazz 2014. Ha sido invitado a diferentes festivales
como: Naguanagua Jazz Fest en Venezuela, Jazz al Parque en Bogotá como invitado
nacional y en Argentina el Festival de La Plata Jazz Fest.
Grabo su primer trabajo musical en el 2011 llamado EXPRESIÓN, donde estuvo
acompañado por los músicos: Nicolás Guevara en la batería, Federico Ochoa en el saxofón
y Felipe Gómez en el contrabajo.
En el año 2014 grabo su segundo trabajo discográfico ENTRE LÍNEA, acompañado de los
músicos Nicolás Guevara en la batería, Lucas Tobón en el saxofón tenor y Felipe Gómez en
el contrabajo, formando así BYRON SÁNCHEZ CUARTETO.
Artista Página web: https://www.facebook.com/ByronSanchezCo
Wallace Seixas
Guitarrista, violinista, profesor de música, arreglista, compositor y pedagogo, Wallace
Seixas nació en 1980 en Recife (PE). Ganó su primer instrumento a los cuatro años y
Siempre mostró aptitud para la música. Ha grabado y actuado con grandes nombres
música, en varios estados de Brasil y fuera del país en Argentina, Chile, Uruguay, Francia,
Portugal, España, Roma, Bélgica, Inglaterra y Holanda en las universidades, Jazz Club,
festivales internacionales, entre otros.
Graduado en toda su magnitud en Educación de la Universidad de Acaraú Valle (Recife,
2009) y Postgrado (lato sensu) en la metodología de enseñanza de la música en IBPEX / Facinter, Rouscely /
FATEC Internacional al (Pernambuco, 2011). Se graduó en el AT & T (Escuela de Música y
Tecnología, Sao Paulo, 2004), con especialización en Jazz en el IG & T (Instituto de Guitarra y
Tecnología con Djalma Lima, Sao Paulo, 2004). Estudió canto, teclado y llevó a cabo en
Seminario Teológico Bautista de Música Sacra del Norte Nordeste de Brasil (Recife / PE, 1999).
Actualmente, Wallace Seixas asiste Grado en la música en Unis MG. ministra
cursos, talleres y clínicas de guitarra y guitarra en armonía, improvisación y ritmos
Los brasileños. Además de jugar sus composiciones y arreglos con su grupo, que juega en el grupo
Iglesia Presbiteriana de la Gracia (IPG), acompaña a la cantante CHRIS NOLASCO / PE y Camilla
INES / BSB. Él tiene un libro llamado composiciones y arreglos lanzados en Europa
2012 y tres discos de imagen que se llama "NOSJAZZTINOS" lanzado en 2008, el disco
Capibaribe río puso en marcha en 2013 y más joven que se llamaba a AVANZAR
registró en 2014 y el disco Ayres de Coral / Guitarra trío grabó en Buenos Aires / AR.
Artista Pagina Web: wallaceseixas.com
Guitarrista, violonista, professor de música, arranjador, compositor e pedagogo, Wallace
Seixas nasceu em 1980, no Recife (PE). Ganhou seu primeiro instrumento aos quatro anos e
sempre demonstrou aptidão pela música. Tem gravado e se apresentado com grandes nomes
da música, em vários estados brasileiros, e fora do País na Argentina, Chile, Uruguai, França,
Portugal, Espanha, Roma, Bélgica, Inglaterra e Holanda em Universidades, Club de jazz,
festivais internacionais, dentre outros.
Graduado em licenciatura plena em Pedagogia pela Universidade do Vale do Acaraú (Recife,
2009) e Pós-graduado (Lato Sensu) em metodologia do ensino da música na IBPEX/ FACINTER/
FATEC INTERNACIONAL em (Pernambuco, 2011). Formou-se na EM&T (Escola de Música e
Tecnologia, São Paulo, 2004), com especialização em Jazz no IG&T (Instituto de Guitarra e
Tecnologia com Djalma Lima, São Paulo, 2004). Estudou canto, teclado e regência no
Seminário Teológico Batista de Música Sacra do Norte Nordeste do Brasil (Recife/PE, 1999).
Atualmente, Wallace Seixas esta cursando Licenciatura em música na Unis MG. Ele ministra
cursos, workshops e clínicas de guitarra e violão, sobre harmonia, improvisação, e ritmos
brasileiros. Além de tocar suas composições e arranjos com seu grupo, ele toca no grupo da
Igreja Presbiteriana das Graças (IPG),acompanha a cantora CHRIS NOLASCO/PE e CAMILLA
INÊS/BSB. Ele possui Um livro chamado COMPOSIÇÕES E ARRANJOS lançado na Europa em
2012 e três discos autorais um que chama-se “NOSJAZZTINOS” LANÇADO EM 2008 , o disco
RIO CAPIBARIBE lançado em 2013 e os mais novos que chama-se SEGUINDO EM FRENTE
gravado em 2014 e o disco Ayres de Recife/ Trio de Guitarras gravado em Buenos Aires/ AR.
Web site do artista: wallaceseixas.com
Ova Brizuela (O-Bri)
Compositor, guitarrista, docente, productor, artista sonoro-visual, vocalista, escritor de Córdoba-Argentina.
Profesor de guitarra en Fundación La Colmena-escuela de músicos- desde el año 1990.
Propuestas audiovisuales:
Dream Jazz-arte sonoro+visual- año 2008
Falla de Origen, año 2009
Fue director, compositor, artista sonoro y visual, guitarrista, vocalista, en
O-Bri+Cielo de Judas desde 1996 y en Té con Orangutanes desde el año 2004.
Compositor y director del cuento audiovisual El Niño Cíclope (2011)
Desde este año 2012 integra un dúo de jazz contemporáneo Juárez & O-Bri, junto al prestigioso guitarrista de Buenos Aires, Juampy Juárez, habiendo participado en el Cba. Jazz Festival 2013 en el Teatro del Libertador de la ciudad de Cba; en el Festival Internacional de jazz de Santiago del Estero(2014) y en Festival de jazz de Traslasierra en Mina Clavero (Cba) (2016) y editado el disco “Espacios”.
Entre sus trabajos audiovisuales se encuentran
“11 intentos de vestir al silencio” obras para guitarra sola (2014)
“Y así es que las flores” (2015)
Como solista edita su disco de canciones AIRESUENAENPIEL, donde participan más de 20 reconocidos artistas de la ciudad de Córdoba-AR- año 2015.
Ha compuesto la música original de “El Infierno”, obra teatral dirigida por Chete Cavagliatto (año 1997) y de “Los pecados de Shakespeare” bajo la misma dirección (año 2015-2016)
En mayo del 2013 editó su libro Ahídaluz, publicación de Ediciones de Autor.
Creador de Videofest (encuentro internacional de artistas audiovisuales)
junto a los artistas visuales Ciro del Barco y Cecilia Rosso.
Reconocido a fines del 2012 con el Premio Prensarte JB, a la trayectoria en Investigación/Experimentación independiente en lenguajes artísticos
Figura como uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial en el prestigioso http://preparedguitar.blogspot.com.ar/
Web del Artista: http://www.o-bri.com/
Maycown Reichembach
Guitarrista, compositor, arreglista y productor y filósofo.
Su música es una mezcla de jazz, rock, funk, blues, académica y la música experimental.
Es considerado por muchas revistas internacionales como guitarrista, clase de guitarra, la guitarra y la cubierta de los Rolling Stones, uno de los guitarristas eléctricos más importantes de América del Sur.
Él es un miembro de la agencia de talentos Rubin Precio Gestión: http://www.pricerubin.com/ la que comparte cartel con algunos de los músicos más prestigiosos del mundo.
Es director del suplemento técnico de la revista "Guitarristas y Bajistas.ar y www.guitarviator.com.ar revista virtual.
Sus espectáculos han pasado por varios países en 2014 por Brasil y el contienente asiático, donde presentó su último disco "Awakening
the Spirit", publicado en 2012 por Neworld Records - EE.UU..
Ha compartido escenario con los gustos de Greg Howe (Michael Jackson), Stuart Hamm (Joe Satriani), Kiko Loureiro (Angra), Gianluca Palmieri (músico de sesión), guinga, Nini Flores, Guillermo Zarba, Orquesta de la Sinfónica del Teatro Colón, orquesta Río de la Plata, entre otros.
Él es el creador del mayor festival de la guitarra eléctrica en Argentina, llamado Guitar Experiencie, en la que participaron los guitarristas de todo el mundo.
Él es el director artístico de la "Quantum Orchestra", la primera orquesta Argentina que combina instrumentos acústicos y eléctricos e instrumentistas con la música popular y académica. Además de haber creado una Suite y Sinfonía tanto a nivel mundial lanzado por el profesor / director Lucio Bruno Videla.
Discografía:
• 2001:
Myself.
• 2005:
Sea of Roses, Music Tape.
• 2010:
Sometimes I think about love.
• 2012:
Awakening the Spirit, Neworld Records.
• 2015:
Awakening the Spirit Suite. EPSA Music.
Para más información:
Esteban Ramos
Esteban Ramos es guitarrista y toca un estilo de jazz moderno. Sin olvidar el sonido del bebop generando interesantes sonoridades.
En la actualidad se desempeña como docente en su escuela "Mi Espacio de Música e imagen", en su ciudad natal Villa Mercedes, San Luis, Argentina.
Ha compuesto música para películas. Produce sus propios espectáculos, donde trae músicos de distintos provincias de la argentina y del mundo.
A tocado con grandes músicos: Juampy Juarez, John Stowell, Jake Hertzog, Toti Morel (Paraguay), Oscar Giunta entre otros.
A participado en festivales de jazz en Río Cuarto Córdoba, en dos ediciones del Festival de jazz de Asunción Paraguay, en La Plata Jazz Festival.
Web del artista: Facebook
Sitio educativo: Mi espacio de música e imagen
Ezequiel Ocampo
Guitarrista, profesor de música y compositor. Nació en Laprida, Buenos Aires, Argentina. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 14 años. Sus primeras influencias fueron blues, rock y heavy metal. Al principio era autodidacta, ya que no había maestros de música que pudieran enseñarle lo que quería tocar. A la edad de 16 años, decidió estudiar esporádicamente con profesores de otras ciudades y cuando cumplió 20 años comenzó sus estudios de jazz. Sus principales modelos fueron Pat Metheny y George Benson hasta que entró en contacto con la música de Allan Holdsworth a través de un amigo. A partir de ese momento, su persperctiva de la guitarra cambió para siempre. Estudió con varios libros y maestros de niveles superiores y más altos mientras estaba grabando guitarras como sesionista y actuando para diferentes artistas. Hoy en día, a los 29 años, enseña guitarra, compone, investiga y estudia incansablemente.
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