2 Line "Triad Pairs" - Ezequiel Ocampo

¡Hola, amigos! En esta ocasión, les comparto una investigación sobre el concepto 2 LINE, el cual consiste en tocar dos líneas al mismo tiempo. La primera vez que escuché hablar de este concepto fue gracias a el libro “ContrapuntalImprovisation” de JuampyJuarez, quien atribuye a Jimmy Wyble su creación. Mi idea personal fue aplicar esto sobre Triad Pairs, lo que dio como resultado sonoridades interesantes utilizando solo dos triadas. En los ejemplos encontramos la triada de C mayor y la de D mayor combinadas.

Si te gustaría tener los archivos en Guitar Pro o tenés alguna duda respecto a la lección, podés enviarme un e-mail a ezequielocampoclases@gmail.com .

¡Que se diviertan!

Atonal Funk Rules - Maycown Reichembach

¡Hola amigos!

En esta columna, le mostraré la estructura de la canción llamada "Atonal Funk Rules" que pertenece a mi nuevo álbum "Way From Home".
Contiene básicamente tres partes, la primera es funk / rock en la clave de Am, luego una parte más latina donde hice varios II V I y algunas sustituciones de acordes y finalmente la parte atonal. Atonal se refiere a que esa parte no tiene un eje tonal, es decir, las notas se mueven a través de una serie armónica indefinida, ninguna nota ejercerá atracción sobre ningún otro sonido de esa serie, que no debe confundirse con el Dodecafonismo que sí tiene una serie armónica.
El resultado es una sonoridad muy particular, y muy poco utilizada en la música popular dividida por su complejidad, más aún si pensamos en la parte rítmica que se escribió para causar la misma expresión.
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P / D: el baterista de esta obra musical es el baterista multipremiado Simon Phillips (Toto, Jeff Beck, Hiromi), Caio Slonzo que tocó con Herbie Hancook y Alejandro Grinschpun
Namaste!

Politonalidad - Juampy Juarez

Politonalidad:
Bitonalidad y tritonalidad:

Politonalidad significa muchas tonalidades, bitonalidad dos tonalidades, tritonalidad tres tonalidades, esto es , a la vez, o al mismo tiempo utilizar mas de una tonalidad.
Compositores contemporaneos como Charles Ives, Igor Stravinsky, e incluso Mozart(la llamada”Broma de Mozart”) han incursionado o experimentado con estas sonoridades.
En el Jazz tenemos a Ornette Coleman y su doble cuarteto, asi como de tambien a Sun Ra y sus experimentos.
Otros ejemplos mas modernos serian los arreglos para el standard “All the things your are” del piansta Richie Beirach, asi como algunas improvisaciones del grupo Bad Plus.
En el Jazz existen algunas composiciones de Frank Zappa que tal vez naveguen con estas ideas por el mar de la politonalidad.
Algunos teoricos piensan que la politonalidad, sea bitonalidad o tritonalidad no son posibles. Por ejemplo, si usamos dos triadas superpuestas, digamos, E mayor y C-, si bien el sonido es “disonante” o outside, solo estamos replicando el sonido de la tonalidad aumentada de la Escala simetrica aumentada o escala magica.
Para poder componer o improvisar musica politonal, necesitamos al menos tres triadas, con dos, no hay manera de que “seamos” politonales. Si usamos tres triadas, vale decir, las triadas mayores de C,F#, y A, aun estamos dentro de la Escala de Bb disminuida, o sea que no es tan sencillo como parece, solo por el hecho de superponer tres triadas no estariamos siendo bitonales.Pero si utlizamos las triadas de C A y Db, Cy A, estarian en Bb disminuida, y Db no, o C y Db estarian en F menor armonica y A no.Ahora si tenemos algo.
En cuanto a las escalas, al intervenir mas notas, es mas sencillo. Si utilizamos una escala de nueve notas la cual llamaremos escala nonatonica, formada por las notas C, D Eb,E, F, G,Ab,A y B, tendremos las notas de la Escala de Do Mayor, y dos notas, Eb y Ab, de la Escala de C menor natural.Las triadas, cuatriadas, modos, pentatonicas y demas recursos, pensados como subconjuntos o “subsets” de la escala nonatonica, serviran para que nuestra musica sea bitonal. Es posible tambien llamar a esta escala de nueve notas, y su musica, Bi Modal.

Juampy Juarez
Mayo 2018

Las 4 leyes del contrapunto - Juampy Juarez

Las 4 leyes del contrapunto:

Las cuatro leyes del contrapunto son contrapunto paralelo, contrario (éstas dos son las mas importantes las próximas dos son variaciones de éstas) similar y oblicuo.

El contrapunto paralelo consiste en mover dos voces en la misma dirección y manteniendo los mismos intervalos, similar es un contrapunto paralelo pero no siempre con los mismo intervalos.

Contrario son dos voces moviéndose en dirección contraria y oblicuo significa una voz fija y la otra se mueve.

En la guitarra estos conceptos son muy útiles a la hora de acompañar, componer, tocar solo o improvisar.

Aquí les dejo algunos ejemplos, a modos de licks o ideas, para poder utilizar el contrapunto sin adentrarse demasiado en la teoria. La idea es poder utilizarlo de manera improvisada, no solo como arreglos preestablecidos o compuestos de antemano, que por supuesto, es una opción también válida y efectiva. Recomiendo aplicar estas ideas a standards, a modo de intros, finales o chord melodies.

Que se diviertan!

Coltrane's Pattern - Juampy Juarez

Hola amigos !

En esta nueva lección les dejo unas ideas con el patrón de Coltrane o “Coltrane's Pattern”, basado en los intervalos T 2 3 y 5, ampliamente usado por el gran saxofonista en temas como “Giant Steps” y “Countdown”, entre muchos otros.

La idea de tocar este patrón sobre las notas del arpegio pertenece a mi amigo y gran guitarrista colombiano Byron Sanchez, gracias Byron!

Espero lo disfruten.

Abrazos y adelante!

Juampy Juarez ,octubre 2017.

Escala Menor de Blues sobre II-V-I - Ezequiel Ocampo

"Juancito" Chord Melody - Esteban Ramos

En esta lección, les presento un chord melody que realice sobre un
tema original titulado Juancito,  que le pertenece al gran guitarrista
cordobés, Osvaldo Brizuela. Dedicado a otro gran guitarrista Juampy
Juarez.
Debido a su estética, encontré voces de acordes que me parecen
apropiadas para su desarrollo.
Además de que vas a estudiar una música original, podes agregarlo
en tu repertorio de solo guitarra. Y sirve también para estudiar los
acordes utilizados y luego aplicarlos en otras situaciones.

Clusters de 3 Notas - Juampy Juarez

Hola amigos!

Estas nuevas ideas son acordes clusters de 3 notas, los acordes llamados clusters (racimo en ingles),

están formados por al menos una segunda en su composición, sea esta mayor o menor. Estas estructuras pueden o no tener terceras. Si no las tuviesen son híbridas y no remiten al sonido mayor o menor inmediatamente. Todos los acordes de los dos ejemplos vienen de mis investigaciones, tratando de hacer sonar, tocar o ver la guitarra como un instrumento completamente polifónico (poli del griego significa muchos, y fono sonido).

Considero que ademas esta forma de ver o entender la guitarra tiene mucho para explorar, ademas de fortalecer los campos que casi siempre los guitarristas dejamos de lado en función de tocar lineas: Uno, entender la guitarra mejor; dos, mayores posibilidades para armonizar arreglar y componer; y entre muchas otras, mayores recursos para autoacompañarnos.

Yo utilizo pua y dedos para tocar estos ejemplos, otra posibilidad seria usar solo dedos a la manera clasica. Si utilizan solo la pua se estarían perdiendo muchas posibilidades.

Les deseo buena practica! Y sean creativos que es lo mas importante que tiene el arte.

Escala Pentatonica Mayor sobre un Blues - Byron Sanchez

Escala Pentatónica + Cromatismo - Ezequiel Ocampo

Hola. ¿Cómo estás?
Hoy quiero mostrarte algunas ideas útiles. Estas te ayudarán a complementar tu vocabulario melódico. Se debe tocar con la técnica de hybrid-picking.
EJEMPLO 1 Aquí se puede ver un fragmento de la escala pentatónica de Am coloreado con cromatismos. Se trata de un patrón de siete notas.
EJEMPLO 2 Aquí tenemos el mismo patrón subiendo la escala pentatónica, desde la sexta cuerda hasta la primera.
Ejemplo 3 Ahora, aplicamos el patrón especificado en el segundo ejemplo a la escala pentatónica de Bm.
Ejemplo 4 Tenemos una combinación de las escalas pentatónicas Am / Bbm / Bm. De esta manera, alcanzamos una sonoridad interior / exterior.

NOTA: Podemos usar estos ejemplos en Am7 o II-V. Como es un patrón de siete notas en semicorcheas, el motivo tiene un desplazamiento rítmico.

Acordes parciales sobre II V I - Ova Brizuela

Modular Reharm - Jake Hertzog

Ejercicios con el sonido Maj7 - Juampy Juarez

Hola amigos y alumnos, en este nuevo ejemplo para Guitar Theory Research Center les muestro algunas ideas para desarrollar un pensamiento polifónico, es decir, pensar y tocar más de un sonido a la vez. Hay que desarrollar ideas armonicas horizontales y verticales, como ven el el pdf. Estas ideas pronto se verán reflejadas en mi nuevo libro "Invenciones Armonicas". Gracias por difundir.






Dos videos con Milton Arias

Piano Voicings para Guitarra - Esteban Ramos

Este recurso que se presenta es generado desde el piano para ser adaptado a la guitarra.
Para estudiar estos acordes es de mucha importancia la posición de la guitarra ya que favorece la apertura de mano. Aconsejo que se ejecute con la guitarra
parada. Para que no trabaje mal la mano con la que hacemos los acordes.
Los ejemplos que se presentan a continuación, están basados en la progresión armónica II V I.
En algunos de ellos, se utilizan cuerdas al aire generando sonoridades muy
abiertas.
Para estudiar estas ideas aconsejo observar como fueron construidos los
acordes, es decir ver los grados y el orden de aparición de grave a agudo.
Transportarlos a otras tonalidades y aplicarlo sobre standards de jazz.

Bons Arpejos - Wallace Seixas

Chacarera Fusión Sinfónica - Maycown Reichembach

Chacarera fusión sinfónica

Hola amigos en esta lección les traigo "Mate Dulce", que es el movimiento número 4 de mi Suite "Awakening The Spirit" donde mezclo la Chacarera con Jazz/Rock. Con una armonía jazera y el ritmo tradicional de la Chacarera, mezclo elementos de varios estilos con intención modal (lídio). 

Podrán escuchar en el video: 

https://www.youtube.com/watch?v=5-l3OwP-jLU 

podrán escuchar muchos contrapuntos entre varios instrumentos de la orquesta y "apoyos" armónicos, que por consecuencia genera otros acordes e inversiones. A partir del compas 93 utilizo la técnica de "Two hands" sobre pentas, generando así un efecto pianístico muy interesante y poco utilizado en este tipo de música. Espero que les guste. Cualquier duda pueden escribirme a maycown@gmail.com

Falling Grace Lines Mod - Jake Hertzog

Clusters - Hard - Juampy Juarez

Los Clusters "Hard" están construidos en su mayoría solo por segundas. Hard se llaman porque su sonido es muy duro por ser mas disonante, debido obviamente a la cantidad de segundas. Fueron usados por compositores como Ligueti,entre muchos otros,y en el Jazz por el gran pianista Paul Bley, o artistas innovadores como Cecil Taylor asociados al Free Jazz. En la guitarra los podemos escuchar en el genial Allan Holdsworth, entre otros. Se pueden desarrollar en todas las escalas y las tonalidades.
Conviene levantar el diapasón y bajar el pulgar, para una técnica mas cómoda, dado que los clusters requieren abrir mucho la mano izquierda.

Acordes y Arpegios - Wallace Seixas

Conducción Arpegios Mayores por #11 - Byron Sanchez